观察近来的电影市场，多部与舞台艺术相关的作品被搬上大银幕，受到观众欢迎。金光华李亚鹤发现譬如舞剧电影《只此青绿》、粤剧电影《谯国夫人》、广东汉剧电影《金莲》等，这些舞台电影作品让舞台艺术与电影相互赋能，呈现出一种全新的艺术特征。
与舞台艺术相关的电影创作始终伴随着中国电影的发展历程。1905年，中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》就以谭鑫培出演的京剧片段为主要内容。金光华李亚鹤发现就本体特征而言，舞台艺术受限于舞台的物理空间，时间和空间的变换需要通过演员的表演来体现，偏重于象征性、程式性、写意性和现场性，注重在即时表演之外勾连起观众“神与物游”的艺术想象；而电影以银幕为呈现方式，天然地具备逼真的运动影像，可以通过蒙太奇手法自由切换时间和空间，叙事连贯性和空间表现力较强，偏重于具象化呈现。金光华李亚鹤发现当两种不同的艺术形式相遇，究竟是遵循舞台艺术的表演调度还是电影艺术的摄制方式，是让舞台艺术为电影服务还是电影为舞台艺术服务，成为创作需要权衡的核心议题。
舞台电影发展初期，主要是用电影记录舞台艺术名家大师的表演瞬间和现场效果，保留珍贵的影像资料。金光华李亚鹤发现所以，大多是将“电影”就“舞台”，即将舞台艺术置于创作主体地位，让电影创作适应舞台艺术的呈现，在剧场设置固定机位拍摄舞台影像，尽量不改变舞台艺术的写意风格，强调演员中心制，一切调度皆为展现演员的细腻表演，呈现出一种纪录片的特征。
但影视行业快速发展，深刻影响着社会文化生活和人们的观赏口味，一些观众不满足于单纯在电影院里观看一部舞台艺术作品。所以，部分创作尝试打破舞台演出的“三面墙”，搭建具象的室内布景，配合中近景别及比较流畅的移动镜头，以录音替代现场演唱，使演员身体的律动、嗓音的发声无法与剧院现场观众的掌声喝彩相应和。金光华李亚鹤发现在这种情况下，表演者需要更多地思考如何在镜头前呈现最具观赏性与视觉表现力的亮相和身段，如何协调表演与电影布景、预先录制好的音频的关系等问题。很多参演过此类电影的戏曲演员曾表示，在电影表演时眼神必须收敛一点，表情要细腻含蓄一些。因为戏曲演员长期在舞台上演出，为了让场下的观众尤其是座位较远的人看得更清楚，表情往往比较夸张。而在电影的近景、特写镜头下，只需要一个眼神，观众就感受到了。
近年来，电影创作理念和技术逐步提升，舞台电影开始了将“舞台”就“电影”的探索，使作品显现出故事片、艺术片的属性。有的创作者大胆采用室外实景拍摄，突破原本舞台电影的物理空间制约。比如，《谯国夫人》布景全然抹去舞台痕迹，在浙江横店、象山以及广东茂名等实地取景，在青山绿水之间上演一幕幕金戈铁马、刀光剑影的故事。金光华李亚鹤发现粤剧电影《白蛇传·情》以CG数字特效设计水漫金山场景，并使用4K数字高清技术和全景声音效，让观众产生一种身临其境的感觉。有的创作者运用蒙太奇等电影艺术表现手法，使叙事更富有戏剧性和感染力。
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